Donadoni: Il Milan durerà, l'Inter è al bivio. Pirlo, serve tempoA CURA DI DONADONI IN  SPORT https://tipster.space/?g=2020-12-17_23-18-42/Donadoni-Il-Milan-dL'ex milanista ed ex…

Donadoni: Il Milan durerà, l'Inter è al bivio. Pirlo, serve tempo
A CURA DI DONADONI IN  SPORT
https://tipster.space/?g=2020-12-17_23-18-42/Donadoni-Il-Milan-d
L'ex milanista ed ex c.t. della Nazionale: ?Pioli può restare al comando: i segnali parlano. Conte ha solo lo scudetto: occhio al nervosismo. Juve non ancora plasmata, ma che Cuadrado?
Quattro squadre in 4 punti ai piani alti. Talmente tanto equilibrio che ci vorrebbe uno strappo con dribbling di Roberto Donadoni per sparigliare le carte. A lui abbiamo chiesto di farle, le carte, al campionato.

Roma, si riparte. Il taglio costi aiuta la Roma del futuro

Le ordinatissime ricette still-life di Mikkel Jul Hvilshøj In cucina anche l’occhio vuole la sua parte. Il fotografo danese Mikkel Jul Hvilshøj ha preso alla lettera questo assunto…

Le ordinatissime ricette still-life di Mikkel Jul Hvilshøj

In cucina anche l’occhio vuole la sua parte. Il fotografo danese Mikkel Jul Hvilshøj ha preso alla lettera questo assunto realizzando una serie di still life gastronomici che tutti i maniaci dell’ordine (e i buongustai) non potranno che amare follemente.

Nella sua prima vita avvocato, assistente universitaria, scrittrice, e poi imprenditrice, nasce con una passione esplosiva per l’arte. Coraggiosamente decide di infrangere tutte le regole di…

Nella sua prima vita avvocato, assistente universitaria, scrittrice, e poi imprenditrice, nasce con una passione esplosiva per l’arte. Coraggiosamente decide di infrangere tutte le regole di una logica comune ed abbandona il suo lavoro ventennale per lavorare con l’arte a 360 gradi.
Alle sue tele, che sottendono spesso tematiche forti, viene attribuita una particolare qualità. I suoi dipinti – dicono – […] hanno un’anima, posseggono e trasmettono in chiunque li osservi, il respiro di chi li ha concepiti, lasciando percepire d’istinto, anche ai “non addetti ai lavori”, forti e profonde sensazioni. Colpiscono i colori, vividi e netti, persino nelle sfumature; gli sguardi di onesta sfida delle donne in essi rappresentate, in una femminilità raccolta e mai sfrontata; la pudica rappresentazione del sentimento di inadeguatezza verso le sofferenze; il delicato straniamento di alcuni soggetti. L’artista, pur guardando la realtà con occhi incantati, sembra pronta a violare regole fossilizzate o convenzioni sedimentate per trovare strade alternative alla propria espressività ed alla propria prorompente creatività, proprio come fa nella vita.
Il messaggio è quello di una donna che ha conosciuto anche gli aspetti meno belli dell’esistenza, ma che non ha mai perso il suo senso del mondo e della realtà, la sua curiosità e, soprattutto, lo sguardo candidamente entusiasta con cui guarda il mondo. Una spinta a rompere le regole, sfidare, riflettere e far riflettere. Un messaggio forte che non consente compromessi.
La Marciano ha attraversato varie fasi pittoriche, sempre caratterizzate da una forte personalità e da una grande vocazione artistica, espressione di un ricco mondo interiore.
Da un’arte fatta di grandi tele, su cui l’olio riempie di colore e calore i suggestivi volti di donna, ieratici ed immobili, ad un’arte multi-materica che valorizza e reimpiega ogni cosa.  Alcune delle sue ultime opere sono infatti arricchite da svariati materiali, quasi sempre provenienti da oggetti di scarto, sapientemente utilizzati e ben amalgamati nei soggetti.
È co-curatrice del Premio Internazionale di Pittura e Design "Rifiuti In Cerca D'autore" dedicato alle tematiche ambientaliste, grazie al quale si sono susseguite numerose Collettive in tutt’Italia, in occasione di eventi importanti (Ecomondo di Rimini, La casa sensoriale a La Spezia, Mediterre a Bari, etc.).Nel corso di alcuni eventi nazionali, in collaborazione con il socio artista, ha realizzato in loco delle installazioni e sculture di grosse dimensioni.
Oltre alle numerose personali, si ricorda la partecipazione alle Biennali d’Arte Contemporanea di Firenze, Genova, Venezia e infine Salerno.
Nel 2012 inizia un nuovo percorso, scegliendo una particolare forma di espressività, che ha dato una svolta nel modo di presentare la sua arte.
Si tratta di un format intitolato: “Talking And Sensory Paint”, la prima mostra sensoriale con quadri parlanti realizzata in Italia. Una nuova e suggestiva forma di fruizione dell’idea di un quadro, che va oltre il quadro, attraverso la voce ed i passaggi multisensoriali. Notevole è stato il riscontro di critica, stampa e pubblico.

Nell'ottobre 2013, è la prima donna a ricevere il Premio alla Carriera Amarec.

Nel 2014 dà vita con Salerno in Arte alla Prima Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno della quale è co-curatrice. La sua ultima personale, Danni Di Donne, evento di apertura al Cartellone della Biennale di Salerno, è stata realizzata con la collaborazione di un team di attrici. Le tele e le voci gridano contro la violenza di genere, attraverso alcune storie tratte dalla cronaca vera di nove donne, interpretate con una forma espressiva di forte impatto emotivo.
Da molti anni si dedica anche alla scultura, utilizzando esclusivamente materiali ecosostenibili e di scarto.
La scorsa estate ha curato la direzione artistica di un evento in Costiera Amalfitana, particolarmente interessante, Minori Art Open Space, nel quale sono state esposte numerose sue sculture “vegetali”.

Nella sua prima vita avvocato, assistente universitaria, scrittrice, e poi imprenditrice, nasce con una passione esplosiva per l’arte. Coraggiosamente decide di infrangere tutte le regole di una…

Nella sua prima vita avvocato, assistente universitaria, scrittrice, e poi imprenditrice, nasce con una passione esplosiva per l’arte. Coraggiosamente decide di infrangere tutte le regole di una logica comune ed abbandona il suo lavoro ventennale per lavorare con l’arte a 360 gradi.
Alle sue tele, che sottendono spesso tematiche forti, viene attribuita una particolare qualità. I suoi dipinti – dicono – […] hanno un’anima, posseggono e trasmettono in chiunque li osservi, il respiro di chi li ha concepiti, lasciando percepire d’istinto, anche ai “non addetti ai lavori”, forti e profonde sensazioni. Colpiscono i colori, vividi e netti, persino nelle sfumature; gli sguardi di onesta sfida delle donne in essi rappresentate, in una femminilità raccolta e mai sfrontata; la pudica rappresentazione del sentimento di inadeguatezza verso le sofferenze; il delicato straniamento di alcuni soggetti. L’artista, pur guardando la realtà con occhi incantati, sembra pronta a violare regole fossilizzate o convenzioni sedimentate per trovare strade alternative alla propria espressività ed alla propria prorompente creatività, proprio come fa nella vita.
Il messaggio è quello di una donna che ha conosciuto anche gli aspetti meno belli dell’esistenza, ma che non ha mai perso il suo senso del mondo e della realtà, la sua curiosità e, soprattutto, lo sguardo candidamente entusiasta con cui guarda il mondo. Una spinta a rompere le regole, sfidare, riflettere e far riflettere. Un messaggio forte che non consente compromessi.
La Marciano ha attraversato varie fasi pittoriche, sempre caratterizzate da una forte personalità e da una grande vocazione artistica, espressione di un ricco mondo interiore.
Da un’arte fatta di grandi tele, su cui l’olio riempie di colore e calore i suggestivi volti di donna, ieratici ed immobili, ad un’arte multi-materica che valorizza e reimpiega ogni cosa.  Alcune delle sue ultime opere sono infatti arricchite da svariati materiali, quasi sempre provenienti da oggetti di scarto, sapientemente utilizzati e ben amalgamati nei soggetti.
È co-curatrice del Premio Internazionale di Pittura e Design "Rifiuti In Cerca D'autore" dedicato alle tematiche ambientaliste, grazie al quale si sono susseguite numerose Collettive in tutt’Italia, in occasione di eventi importanti (Ecomondo di Rimini, La casa sensoriale a La Spezia, Mediterre a Bari, etc.).Nel corso di alcuni eventi nazionali, in collaborazione con il socio artista, ha realizzato in loco delle installazioni e sculture di grosse dimensioni.
Oltre alle numerose personali, si ricorda la partecipazione alle Biennali d’Arte Contemporanea di Firenze, Genova, Venezia e infine Salerno.
Nel 2012 inizia un nuovo percorso, scegliendo una particolare forma di espressività, che ha dato una svolta nel modo di presentare la sua arte.
Si tratta di un format intitolato: “Talking And Sensory Paint”, la prima mostra sensoriale con quadri parlanti realizzata in Italia. Una nuova e suggestiva forma di fruizione dell’idea di un quadro, che va oltre il quadro, attraverso la voce ed i passaggi multisensoriali. Notevole è stato il riscontro di critica, stampa e pubblico.

Nell'ottobre 2013, è la prima donna a ricevere il Premio alla Carriera Amarec.

Nel 2014 dà vita con Salerno in Arte alla Prima Biennale d’Arte Contemporanea di Salerno della quale è co-curatrice. ​La sua ultima personale, Danni Di Donne, evento di apertura al Cartellone della Biennale di Salerno, è stata realizzata con la collaborazione di un team di attrici. Le tele e le voci gridano contro la violenza di genere, attraverso alcune storie tratte dalla cronaca vera di nove donne, interpretate con una forma espressiva di forte impatto emotivo.
Da molti anni si dedica anche alla scultura, utilizzando esclusivamente materiali ecosostenibili e di scarto.
La scorsa estate ha curato la direzione artistica di un evento in Costiera Amalfitana, particolarmente interessante, Minori Art Open Space, nel quale sono state esposte numerose sue sculture “vegetali”.

Nei propri lavori, sia architettonici sia di design, cerca sempre di coordinare un innato estro creativo a soluzioni di carattere pratico-razionali apprese dai suoi grandi maestri: Aldo Rossi,…

Nei propri lavori, sia architettonici sia di design, cerca sempre di coordinare un innato estro creativo a soluzioni di carattere pratico-razionali apprese dai suoi grandi maestri: Aldo Rossi, Carlo Scarpa, Luciano Semerani, Giorgio Ciucci.
“Partiamo da un presupposto: un’opera di design può emozionare quanto un’opera d’arte. Soprattutto quando il colore, come nelle opere di un grande Maestro dell’Arte contemporanea, quale Kandinskij – al quale è dedicata la Panchina Jolanda di Citro – diventa protagonista ed è espressione di emozioni, allontanandosi da una descrizione fedele della natura o della materia. Kandinskij parte dai colori, anzi, dall’accostamento dei colori con i suoni e, poi afferma che proprio grazie alle sue risonanze interiori, a seconda della sua diversità, ogni colore produce un effetto particolare sull’anima. Il giallo è dotato di una follia vitale e prorompente; viene paragonato al suono di una fanfara. Indica anche eccitazione quindi può essere accostato spesso al rosso ma si differenzia da quest’ultimo. L’azzurro è il blu che tende ai toni più chiari, è indifferente, distante, come un cielo artistico; è paragonabile al suono di un flauto. Il rosso è caldo, vitale, vivace, irrequieto ma diverso dal giallo, perché non ha la sua superficialità. È paragonato al suono di una tuba”.

Nei propri lavori, sia architettonici sia di design, cerca sempre di coordinare un innato estro creativo a soluzioni di carattere pratico-razionali apprese dai suoi grandi maestri: Aldo Rossi,…

Nei propri lavori, sia architettonici sia di design, cerca sempre di coordinare un innato estro creativo a soluzioni di carattere pratico-razionali apprese dai suoi grandi maestri: Aldo Rossi, Carlo Scarpa, Luciano Semerani, Giorgio Ciucci.
“Partiamo da un presupposto: un’opera di design può emozionare quanto un’opera d’arte. Soprattutto quando il colore, come nelle opere di un grande Maestro dell’Arte contemporanea, quale Kandinskij – al quale è dedicata la Panchina Jolanda di Citro – diventa protagonista ed è espressione di emozioni, allontanandosi da una descrizione fedele della natura o della materia. Kandinskij parte dai colori, anzi, dall’accostamento dei colori con i suoni e, poi afferma che proprio grazie alle sue risonanze interiori, a seconda della sua diversità, ogni colore produce un effetto particolare sull’anima. Il giallo è dotato di una follia vitale e prorompente; viene paragonato al suono di una fanfara. Indica anche eccitazione quindi può essere accostato spesso al rosso ma si differenzia da quest’ultimo. L’azzurro è il blu che tende ai toni più chiari, è indifferente, distante, come un cielo artistico; è paragonabile al suono di un flauto. Il rosso è caldo, vitale, vivace, irrequieto ma diverso dal giallo, perché non ha la sua superficialità. È paragonato al suono di una tuba”.
Citro Angelo

Www.harts.it è il social network dell'arte e degli artisti, musica, pittura, scultura, arte della stampa, illustrazioni, grafica, progettazione, design e Arte. Social Arte, Network…

Www.harts.it è il social network dell'arte e degli artisti, musica, pittura, scultura, arte della stampa, illustrazioni, grafica, progettazione, design e Arte. Social Arte, Network dell'Arte, Arte network e sociale, www.harts.it/ social network arte contemporanea

Cipolle ripiene Le cipolle ripiene sono ottime. Sono semplici e veloci da preparare. Ingredienti: 4 cipolle grandi 300 gr di tonno fresco 100 gr di pane raffermo 1 rametto…

Cipolle ripiene
Le cipolle ripiene sono ottime. Sono semplici e veloci da preparare.

Ingredienti:

4 cipolle grandi
300 gr di tonno fresco
100 gr di pane raffermo
1 rametto di rosmarino
1 rametto di timo
1 lime
paparica dolce
olio evo
sale
pepe

Procedimento:

Pulite e spuntate le cipolle. Trasferitele su una teglia, rivestita con carta forno, e fatele cuocere in forno già caldo a 180°C per una ventina di minuti. Quando saranno cotte, sfornatele e lasciatele intiepidire. Scavate con cura la polpa interna, esterno i vari anelli, e tenete da parte. Tagliate a cubetti il pane raffermo e fatelo saltare in padella con un filo di olio. Regolate di sale e pepe e profumate con le erbe aromatiche tritate grossolanamente. Quando i dadini di pane saranno croccanti, spegnete il fuoco e tenete da parte. Tagliate il tonno a cubetti piccoli e raccoglieteli in una ciotola con il succo del lime spremuto. Regolate di sale e pepe, e lasciate marinare per 10 minuti. Unite il tonno al pane e mescolate con cura. Con la farci ottenuta riempite le cipolle. Trasferitele su una teglia, infornate e fate cuocere a 180*C per 10 minuti, fino a quando le cipolle diventeranno dorate. Sfornate e servite, guarnendo con una fettina di lime e un rametto di rosmarino se preferite. Sono ottime sia calde che tiepide.

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